Oбе заявки в Организацию Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) направила Германия.

Почему современный танец? При этом, если честно, он уже не такой уж и современный. Речь идет не о хип-хопе или брейк-дансе. Современный танец, претендующий на включение в Список культурного наследия, - это стиль, возникший в 20-е годы прошлого века, ставший воплощением эмансипации и раскрепощения тела и души.

Современный танец

"Пионером современного танца" называют легендарную немецкую танцовщицу и хореографа Мэри Вигман (Mary Wigman, 1886-1973). Ее девизом было: "Нет танца без экстаза!". Номинирование современного танца "придало уверенности и вызвало подъем в профессиональной среде, и еще раз показало, что танец обладает выдающейся силой объединять людей", подчеркнул Михаэль Фройндт (Michael Freundt), глава Немецкого танцевального объединения.

Наряду с экспрессивным танцем на звание всемирного нематериального наследия претендует довольно старое ремесло - лесосплав. "Золотые" годы лесосплава в Европе пришлись на период от Средневековья до второй половины прошлого века. Как вид транспортировки леса по воде он применялся на переправах, водоемах и реках. Заявку Германия подала совместно с Латвией, Австрией, Польшей, Испанией и Чехией. Мартин Шпренг (Martin Spreng), председатель Немецкого объединения лесосплавных предприятий рад номинации и обмену опытом, который возник между участниками совместной заявки. 

Что происходит на планете и в каждом конкретном городе

прямо сейчас и в любой грядущий день, можно узнать тут:

https://ixyt.info/ru/USA/Cliffside-Park

Вставляйте в эту ссылку нужный город!

Список нематериального культурного наследия пополняется

Конвенцию об охране нематериального культурного наследия, которую ратифицировали уже 180 стран, ЮНЕСКО приняла в 2003 году. Список объектов, подлежащих защите на основе этого документа, иллюстрирует разнообразие культурного наследия человечества и указывает на значение традиций, подчеркивая также опасность их полного исчезновения. Германия ратифицировала конвенцию в 2013 году. Списки нематериального культурного наследия включают уже более 600 элементов из 140 стран. Среди них, например, - азербайджанский национальный женский головной убор кялагаи, навыки изготовления киргизской и казахской юрт, бразильское национальное боевое искусство капоэйра, армянский лаваш и японская традиция производства бумаги.

Решение о включении в Список нематериального культурного наследия будет принято на заседании ЮНЕСКО, которое пройдет с 28 ноября по 3 декабря в столице Марокко Рабате.

Автор Марина Борисова

Источник - https://p.dw.com/p/4JjCL

***

***

Женщина-танец

Она не просто преобразовала современный танец, но и создала новый жанр: танцевальный театр. Пина Бауш была больше, чем хореограф. Она была театр! 

Директор Театра танца в Вуппертале Пина Бауш навсегда вписала свое имя в историю балета. Она ушла из жизни в 2009 году, но созданный ею театр жив. Артисты продолжают успешно выступать как в родном Вуппертале, так и далеко за его пределами.

Авангардист на сцене

Пину Бауш (Pina Bausch) трудно назвать хореографом в прямом смысле слова. Ее вещи работали и работают на пересечении жанров. Движение, танец сменяются разговорным повествованием, а иногда главным выразительным средством становится сама сцена, материал декораций или их расположение в сценическом пространстве.

Так же сложно обстоит дело и с музыкой. Для Бауш столь же естественно было обращаться к классическим формам и ставить, к примеру, "Весну Священную" Стравинского, как и использовать шлягеры, джазовую импровизацию, оперетту и даже комбинировать детские песни с музыкой парижского авангардиста-электронщика Пьера Анри. Но началось все, как это, впрочем, часто бывает у хореографов, с необыкновенно удачной танцевальной карьеры.

Первые увлечения - литература, музыка и танец. Уже ребенком она становится солисткой в детском балете города Вупперталя. А в 15 лет поступает в основанный Куртом Йоссом (Kurt Jooss) "Фолькванг-балет" в Эссене. Балет этот был частью знаменитой "Фольквангшуле" (Folkwangschule) - высшей школы, специализирующейся на музыке, живописи и театре.

В мрачноватой атмосфере шахтерского региона, где добрую треть населения составляли семьи иностранных рабочих, сама идея подобного учреждения казалась утопией. "Фольквангшуле" и была такой утопией, и атмосфера и идеи ее во многом повлияли на язык и выбор жанровых средств будущего хореографа.

От танца к постановке

По окончании "Фольквангшуле" Пина Бауш отправилась по стипендии немецкой службы академических обменов DAAD в США, где училась в Джульярдской школе, танцевала в компании Пола Санасардо и в New American Ballet. Казалось бы, карьера в Штатах начинала складываться самым удачным образом. Но тут бывший мэтр, Курт Йоос пригласил ее солисткой в только что основанный "Фолькванг-балет" в Эссене.

После нескольких успешных танцевальных сезонов появились первые инсценировки. В 1969 году Пина Бауш завоевала первую премию на международном конкурсе хореографов в Кельне. В 1973 году после появления экспериментального балета "Nachnull" ее назначили главным хореографом в Вуппертале.

Настоящий успех пришел в 1974 году, когда в Вуппертале вышла хореографическая версия знаменитой оперы Глюка "Ифигения в Тавриде". Критики писали о лучшем спектакле года, но родная вуппертальская публика не сразу привыкла к странной хореографии: дело доходило даже до анонимных звонков с угрозами. В семидесятые годы страсти успокоились, Бауш постепенно собрала свою уникальную труппу. И поставила несколько спектаклей, прославивших ее на весь мир: "Кафе Мюллер", "Семь смертных грехов" по Брехту и Вайлю.

Возникновение жанра

Постепенно ее работа стала такой же визитной карточкой нового немецкого искусства, как музыка Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) или картины Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Газета Frankfurter Allgemeine назвала ее "самой важной статьей немецкого культурного экспорта". Но это не совсем верно. Пина Бауш не столько экспортировала, сколько вбирала в себя дух места, историю, культуру того места, где она работает, будь то Италия, Мексика, 

"Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет", - в этих часто цитируемых словах Пины Бауш - не только ее философия, но и мировоззрение, и манифест многих поколений танцовщиков и хореографов, совершивших революцию в танце.

Автор Элла Володина

Источник - https://p.dw.com/p/IeKj