FОТО: PIXABAY.COM.

В Италии начался 81-й Венецианский международный кинофестиваль. Талисманом смотра стал слон: изображенная на афишах фигура, созданная художником Лоренцо Маттотти, отсылает к карнавалу 1981 года, когда по Венеции действительно разгуливал слон, и в то же время символизирует задачу смотра – представить зрителю наиболее неожиданные и чарующие углы зрения, на которые способен кинематограф.

Почетными премиями «Золотой лев» были награждены известная по роли Эллен Рипли в серии фильмов «Чужой» Сигурни Уивер и австралийский режиссер, создатель «Общества мертвых поэтов», Питер Уир. В своей речи директор фестиваля Альберто Барбера охарактеризовал Уивер как икону 80-х годов, тем самым подчеркнув современную тенденцию к ностальгии во всех сферах искусства. Не зря фильмом открытия, представленным вне конкурсной программы, стал «Битлджус Битлджус» Тима Бертона, продолжение истории 36-летней давности.

Бертон, благоразумно избежав сотрудничества с опальным Алеком Болдуином, а заодно и – напрасно – с Джиной Дэвис, пунктом притяжения предыдущего фильма, возродил к жизни персонажей Вайноны Райдер, Кэтрин О’Хары и Майкла Китона. Для пущей притягательности сюжета пригласив к ним в компанию Монику Беллуччи, появляющуюся на экране под песню «Tragedy» группы Bee Gees и зарекомендовавшую себя в роли неуемного подростка Уэнсдей Дженну Ортегу, отведя почетное место и Уиллему Дефо. Бертон, отождествляющий себя, согласно заявлению на сайте фестиваля, с персонажем Лидии в исполнении Райдер, решил поставить акцент на женщинах и отношениях разных поколений. В рамках поставленной задачи актрисе опять отведено амплуа потерянной Джойс из «Очень странных дел», которую с подростковой беззаботностью переигрывает Ортега.

Что происходит на планете и в каждом конкретном городе

прямо сейчас и в любой грядущий день, можно узнать тут:

https://ixyt.info/ru/USA/Medford

Вставляйте в эту ссылку нужный город!

Изначальная история про назойливого трикстера Битлджуса, к чьей помощи прибегает блаженная пара Мейтлендов в период приспособления к посмертной действительности, окончательно оттесняется на второй план. Но неубедительность ремейка симптоматична, как и главная роль в нем женщин – фильм будто задает тон всему кинофестивалю. Так в конкурсной программе одним из первых показывают «Марию» (речь о Марии Каллас) Пабло Ларраина. Из-за исторической связи обеих героинь с греческим предпринимателем Аристотелем Онассисом «Мария» превращается в своеобразное дополнение фильма Ларраина «Джеки» (про Джеки Кеннеди) 2016 года. В роли Каллас выступает Анджелина Джоли. Увы, результат сотрудничества Ларраина и Джоли походит на посмертную маску великой певицы, чья искусственность напоминает о постановочных фотографиях Синди Шерман или об инсталляциях Доминик Гонзалес-Фёрстер. Но если художницы в процессе нарочитого перевоплощения находят себя, то тут потерялись и Каллас, и Джоли. Игра последней напоминает, что из общего с оперной дивой у нее только любовь к сцене.

В конкурсной программе также представлены «Комната по соседству» Педро Альмодовара, «Бруталист» Брэди Корбета и «Джокер: безумие на двоих» Тодда Филлипса. Вне конкурса будут показаны «Одинокие волки» Джона Уоттса с Брэдом Питтом и Джорджем Клуни, «Разбитая ярость» Такеши Китано, «Облако» Куросавы Киёси и «Finalement» Клода Лелуша. Жюри в этом году возглавила Изабель Юппер, а ее коллегами стали режиссер и сценарист американского происхождения Джеймс Грэй, получивший в 1994 году «Серебряного льва» за свою первую полнометражную работу «Маленькая Одесса», британский режиссер и сценарист Эндрю Хэй, отметившийся в 2023 году фильмом « Незнакомцы» с Эндрю Скоттом и Полом Мескалем в главных ролях, польский режиссер и сценарист Агнешка Холланд, чья «Зеленая граница», посвященная миграционному кризису на польско-белорусской границе, была награждена Специальным призом жюри кинофестиваля в прошлом году и спровоцировала конфликт Холланд с министром юстиции Польши, раскритиковавшим фильм; немецкая сценаристка и режиссер Юлия фон Хайнц, представившая ранее в этом году на Берлинале фильм «Моя семья» со Стивеном Фраем в главной роли, а также бразильский режиссер и обладатель Приза жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Бакурау» Клебер Мендоса Фильо, мавританский режиссер Абдеррахман Сиссако, китайская актриса Чжан Цзыи, известная по ролям в фильмах «Мемуары гейши» и «Дом летающих кинжалов», и итальянский режиссер Джузеппе Торнаторе.

Автор Алиса Сафонова

Источник - https://www.ng.ru/cinematograph/2024-09-01/7_9083_festival.html

***

***

Приложение. Венецианский фестиваль повернулся к зрителю своей человеческой стороной

Представленные в этом году на Венецианском кинофестивале фильмы упорно отстаивают за собой право на человечность и ищут ответы на вопросы о том, как устроен современный мир и как в нем жить. 

Нейроотличные семьи, беженцы, военная диктатура раз за разом ставятся в центр повествования, и именно любовь позволяет героям настоять на том, что они «право имеют».

Первый полнометражный фильм французского режиссера Анн-Софи Байи «Mon inséparable» (название переведено на английский как «Мое всё», и кажется, что это наиболее корректный перевод) в секции «Горизонты» рассказывает об устарелых общественных представлениях через историю взаимоотношений Моны в исполнении Лор Калами и ее нейроотличного сына Жоэля. Согласно сюжету, Жоэль решает завести ребенка со своей девушкой Осеан. У их родителей-опекунов это вызывает много вопросов. В фильме немало говорится об инвалидности, но в первую очередь это история о семье. Как уже существующей – Моны и Жоэля, так и семьи, право на основание которой отстаивает Жоэль.

Подобная тема затрагивается и в другом фильме этой же секции, в «Тихой жизни» греческого режиссера Александроса Авранаса с Чулпан Хаматовой и Григорием Добрыгиным в главных ролях. Авранас, взяв за основу для сценария статью в New York Times, исследует синдром отстраненности на примере российской семьи в Швеции. Впервые зафиксированный во время Второй мировой войны в концентрационных лагерях, этот синдром встречается у детей беженцев, которые, будучи не способны справиться с переживаемым родителями стрессом, впадают в состояние сна, переставая взаимодействовать с действительностью. В литературе этот феномен, судя по всему, одним из первых описал Шарль Перро в «Спящей красавице». По сюжету фильма Сергею (Добрыгин) и Наталье (Хаматова) отказывают в праве на убежище на глазах у детей, после чего их младшая дочь впадает в кому. Родителей обвиняют в том, что они не смогли уберечь детей от стресса, и разлучают с дочерью, которую помещают в специализированную клинику. Бюрократия становится формой насилия, пыткой, прикрывающейся внешней политкорректностью и правильностью. Бой с ней неравный, и только сохранение человечности и любовь могут, как в сказке, спасти заснувших детей.

Разделение семьи государством показано и вне конкурсной программы, в документальном фильме американского кинорежиссера Эррола Морриса «Разделенные». Моррис известен, в частности, тем, что из-за его первого фильма Вернер Херцог на спор съел свои башмаки (Херцог не верил, что Моррису удастся завершить работу над фильмом «Врата рая»). В новой картине, основанной на книге американского тележурналиста Джейкоба Собороффа «Разделенные: внутри американской трагедии» (Separated: Inside An American Tragedy), показана проводившаяся президентским кабинетом Дональда Трампа политика разделения детей и родителей на южной американской границе с целью запугивания потенциальных семей-мигрантов. Здесь история рассказана с обратной «Тихой жизни», институциональной точки зрения. Несмотря на отсутствие официальных распоряжений, сотрудники разных инстанций постепенно начинают отмечать быстрый рост количества случаев «разделения». И именно голос изнутри системы оказывает сопротивление беззаконию, привлекая внимание коллег и общественности к нелегальности проводимой политики. Как ни странно, чудеса рискуют случиться даже в МФЦ.

В конкурсной программе фестиваля фильм бразильского режиссера Вальтера Саллеса «Я все еще здесь», снятый по мотивам мемуаров Марсело Рубенса Пайво, рассказывает о противостоянии одной семьи и государства. В 1971 году, в период Военной диктатуры в Бразилии, бесследно исчезает забранный полицией бразильский инженер-строитель и политик Рубенс Пайво. Его жена, Мария Лукресия Юнис Фаччиолла Пайва, остается одна с пятью детьми и решает продолжить борьбу за мужа единственно понятным ей способом: получить правовое образование. И, наконец, Эммануэль Муре в «Трех подругах», представленных в рамках основной конкурсной программы, с Индией Аир, Камилль Коттен и Венсаном Макеном в главных ролях, задается вопросом, что же такое любовь. В стиле французской новой волны и Франсуа Трюффо Муре прослеживает историю трех подруг, каждая из которых, уже находясь в отношениях, пытается справиться с сильными чувствами. Как показывает Венецианский кинофестиваль, всех режиссеров сейчас занимает один и тот же вопрос: как сохранить человеческий облик в мире, который с такой скоростью теряет лицо? Ответ у всех тоже один – спасение в любви.

Автор Алиса Сафонова

Источник - https://www.ng.ru/cinematograph/2024-09-03/7_9085_festival.html